O que fiz?

Não sei como começar.

Mas posso dizer que abandonei meu blog, esqueci do aniversário dele, não respondo os emails de ninguém e me isolei no mundo dos adultos (trabalho).

Resolvi voltar a essência da paixão pelo que mais amo fazer, que é Dançar. E tudo gira em torno desse blog, que conta minha história e meus pensamentos que evoluiram ao passar dos anos.
Não sei o que seria sem esse blog, nunca teria conhecido pessoas que hoje são meus amigos e que amo muito, nem teria conhecido outras formas de arte, outra visão da dança e conceitos particulares que aprendi a respeita.

Então espero voltar a escrever no meu cantinho dos sonhos com mais frequência.

Todos tem direito de amar a dança do seu jeito, e isso o que torna ela ainda mais encantadora.
E como uma criança que apenas dança por que é algo divertida e despreocupante. Quero dançar assim também!

A todos que acreditaram e aos que continuam acreditando nesse blog. Muitoooo Obrigada.
um beijo grande Tays.

Qual é o tamanho de sua entrega ?

Por Maria Luisa

Ballet clássico. O tom que coloco em minha fala ao dizer isso é de uma força e uma paixão sem igual. Sei bem que não sou a única a pensar desta forma, que há uma legião de pessoas que sonham acordadas com o ballet. Somos varridos pela música e colocamos todo o nosso empenho para fazermos parte desse mundo.

Por quê?

Penso sobre isso há tempos e várias respostas surgiram a minha mente. A que mais me convenceu é a que segue.

As meninas são colocadas aos 7 anos - até menos - em um mundo cor de rosa de conto de fadas, de música, de um palco que parece um mundo imaginário, paralelo, um lugar onde elas podem SER PRINCESAS.

Meu  Mundo Mágico

  (Quebra - Nozes)

Há um longo caminho para se participar disto e estas meninas são condicionadas a não desistirem, a se sujeitarem a todos os tipos de dificuldades que cincundam o ballet clássico. Elas não conhecem outro mundo.

A bailarina é conhecida como um ser mágico, intocado, aquele da caixinha de música. Uma imagem a ser admirada, uma beleza que nunca poderá ser alcançada. Uma beleza que não pôde ser alcançada por aquelas que não suportam o peso da responsabilidade que o ballet trás e o abandonam, mantendo viva no imaginário a imagem de si mesmas como grandes bailarinas.

E foi aí que me dei conta de que uma garotinha é colocada em um mundo de tantos sonhos e de tamanha beleza que quando se depara com esta beleza, não quer presenciar nada que não seja belo. Não há porta de saída, apenas de entrada. Uma vez que o ballet entra em nossa vida, ele se impregna em nossa alma e se torna permanente. Ballet não é uma distração, e sim, parte de nossa identidade, uma vez que carrega como responsabilidade não apenas formar bailarinos, mas trazer a tona cada dia mais o ser humano em sua própria essência.

Admiro os bailarinos, pois eles têm o coração nobre, uma história de renúncia, de sacrifício, de entrega.

Quero sempre ter esta força. A força de dizer não para todas as outras coisas e renunciá-las em nome do ballet clássico. Assim foi feito por Nureyev e Pavlova, que entregaram a última gota da própria existência em nome da arte e de sua eternização.

PS: Rudolf Nureyev faleceu em 1993 de complicações da Aids, sendo que  depositou toda sua paixão arrebatadora para dirigir uma produção de La Bayadere para o Ballet Opera de Paris em 1992, ano em que já estava com a saúde altamente comprometida.

Anna Pavlova faleceu em 1931 de pneumonia e dizem que suas últimas palavras foram "Execute o último compasso bem suave" (sobre A Morte do Cisne, ballet que a consagrou).

Assim como eles, muitos outros bailarinos dedicam/dedicaram suas vidas exclusivamente ao ballet.

E você? Qual é o tamanho de sua entrega?

Virada Cultural SP 2011

Virada Cultural  está chegando é bom já ir se preparando....

Esse ano as atrações começam no dia 16 Abril a partir das 18h e termina no dia 17 Abril  às 18h
Ano passado fiz a lista das apresentações envolvendo dança no blog. (Aqui)

(Programação Completa Aqui)
 Vamos as apresentações desse ano relacionados a dança


Palco Estação da Luz
19h15 Balé da Cidade
14h00 Balé Stagium
15h20 Cisne Negro Cia de Dança
18h45 São Paulo Companhia de Dança e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo

Palácio do Cinema (Divas na Telona/Cinema para ver e dançar)
por toda a virada Festa da Diversidade

Sala 1 (Cinema para ver e dançar)
18h00 Um Dia em Nova Iorque (1949)
20h00 Cabaret (1972)
22h10 Hedwig - Rock, Amor e Traição (2001)
00h00 The Big Gay Musical (2009)
01h40 Were theWorldMine (2008)
03h30 Jesus Cristo Superstar (2000)
05h30 Hair (1979)
07h40 South Park—Maior, Melhor e Sem Cortes (1999)
09h30 Heavy Metal—Universo em Fantasia (1981)
11h10 Sita Sings the Blues (2008)
12h40 Fanaa (2006)
16h00 Eklavya (2007)
18h00 English Babu Desi Mem

Sala 2 (Divas na Telona)
18h00 As Sete Vampiras (1987)
20h00 Pink Flamingos (1972)
22h00 As Bruxas de Eastwick (1987)
00h00 Dick Tracy (1990)
02h00 Minha Mãe é uma Sereia (1990)
04h00 O Guarda-Costas (1992)
06h15 Quem é Essa Garota? (1987)
08h00 Burlesque (2010)
10h00 O Mágico Inesquecível (1978)
12h30 Moonwalker (1988)
14h00 Dreamgirls (2006)
16h30 GagaMix
18h00 Evita (1996)

Ônibus da Dança
Av. Ipiranga × av. Rio Branco
Desafio dança de salão: reunir o maior número de casais.
Inscreva-se previamente: http://iartes.org.br/index.php?option=com rsform&Itemid=130
18h00 Início das Inscrições no Local
22h00 Início do Baile
00h30 Recorde

Shopping Light
Rua Coronel Xavier de Toledo, 23 - Centro
15h00 Baile no Light

Sesc Interlagos
Avenida Manuel Alves Soares, 1100
21h00 Banda Paralela
11h00 Aula Aberta de Salsa
13h30 Encontros e Desencontros – T.f.style Cia de Dança
18h00 Encontros e Desencontros – T.f.style Cia de Dança

Sesc Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1.000 Belenzinho


21h00 Lago Amarelo
00h40 Clarabóia
01h30 Tanque
03h00 Existe Alguma Possibilidade Ética que Não Acene ao Totalitarismo?
04h30 Imersão - Transbordamento e Resistência
17h00 Clarabóia

Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93
18h00 Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis (MG)
18h30 Dança da Realeza
19h30 Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu (Pe)
20h30 Dança da Realeza
22h00 Dimensão Oculta - Cia. Danças (SP)
22h30 Dança da Realeza
00h00 Dança da Realeza
12h00 Dança da Realeza
14h00 Dança da Realeza
14h30 Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis (MG)
15h30 Dança da Realeza
16h00 Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu (Pe)
17h00 Jam Popular Núcleo Pé de Zamba

Sesc Itaquera
Avenida Fernando Espírito Santo Alves de Mattos, 1000
13h00 Corpo Depoimento - Além Tejo

Sesc Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822
18h00 Como Nascem as Estrelas?
15h00 Devaneios de uma Nadarina

Sesc Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
19h00 Pra Todo Mundo Dançar
20h30 Mira

Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195
18h00 E Aí Vamos Dançar?
19h40 Tempo Ausente
21h30 Ragas
02h00 Ragas

Teatro de Dança
Av. Ipiranga, 344 Edificio Itália - Subsolo
Festim- Cia Soma/sp + Castanho Sua Cor - Grupo Grial/pe – Cia Soma/sp + Grupo Grial/pe |
das 23h30 à 00h40 e das 16h00 às 17h10

Centro da Cultura Judaica
Rua Oscar Freire, 2500, Sumaré
Maratona de Dança – Allon Idelman, Ieda Bogdanski, Luciane Bleivas eMichele Nusbaum|
das 15h00 às 17h00

Academia Tania Ferreira
Rua Síria, 180 - Tatuapé
Fórum"estresse e Ansiedade emBailarinos Amadores e Profissionais" – T.f.style Cia deDança
| às 20h00

CEU Quinta do Sol
18h00 Samba do Baú
19h00 Baile Dourado
10h00 Apresentação Infantil
15h45 Apresentação Melhor Idade
16h00 Atividade Física
16h30 Dança do Ventre
17h00 Dança do Ventre
18h00 Ballet Pássaro de Fogo

O que desejo muito ver esse ano seria as apresentações:
Do palco da estação da Luz - Cisne Negro, nunca vi eles dançarem, o repertório vai ser:

Abacadá – 2009

Sabiá – 1988

Além da Pele – 1998

Sesc Pompeia "Dança da Realeza"
Apresentações de trechos de balés clássicos (pas de deux, solos e variações) cujos temas sejam reis, rainhas, princesas (Bela Adormecida, Cinderela, Corsário, Giselle, Paquita etc)

Ano passado assisti ao São Paulo Cia de Dança apresentaram Serenade, esse ano eles vão dançar Tchaikovsky Pas de Deux e Theme and Variations, vale a pena conferir.

Espero encontrar muitos de vocês lá.

Cisne Negro em Abacadá

Foto: Gerardo Lazzari

Bjs.

Ballet em Curitiba

Olá pessoal,

já faz 1 mês que não publico nada aqui no blog, por que ultimamente a vida anda corrida demais.
Então aproveitei que iria pegar 5 dias de folga do serviço para vim conhecer Curitiba- PR e lógico a Ana dona do blog Vivendo e Dançando.

Foram dias ótimos. Vou contar um pouco.

Ana me mostrou a cidade, fomos em pontos túristicos, fizemos compras e comemos muitooooo.

Ana e Eu, no Jardim Botânico

Tive até oportunidade de fazer aula onde a Ana prática.
Conheci a Lis (Profª da foto), uma pessoa simpática e excelente professora. Tentei sugar o máximo que pude de suas aulas. Me deixou com vontade de repeti.
Ela é aquela professora que você percebe que carrega a "Arte de Dançar" em suas costas, poucas são assim.

Lis (Profª) , Ana e Eu

Conheci o Junior também, junto com sua esposa, administram a escola "Vila da Arte", é a única academia que conheço que o ballet não é tratado como um curso e sim como arte em primeiro lugar.
A "Vila da Arte" é um lugar aconchegante, a sensação é de estar em casa. Não deu para tirar foto de tudo, as outras paredes são todas criativas também..
Como disse ao Junior: "A primeira coisa que pensei ao entra: essa escola é contemporânea."

Uma das paredes criativas da "Vila da Arte"

Fotos do Livro "Teatro Guaíra" que ficam na entrada da escola

Dia de Compras: fomos na representante da Só Dança, que chama Dance Shop, algo familiar??
Para quem comprar coisas de dança pela internet conhece.
Acabamos conhecendo a dona da loja.
Comprei uma porta sapatilha que não vende no site (ainda, em breve, palavra da dona), pedi a ela que colocasse, porque ela é muito prática e barata (o principal).
Além da porta sapatilha, comprei uma sapatilha de ponta nova. Já que na loja em SP sempre está em falta o modelo e número que preciso.

Porta Sapatilha da Dance Shop

A dona e a funcionária da loja nos atenderam super bem. Experimentei todos os modelos e tamanhos (para meu tipo de pé). E dessa fez tive a sensação que achei o modelo certo para meus pés. Sensação que não tive com a Toshie (infelizmente).

Nikiya (à esquerda) e a Toshie (à direita)

Fomos ao shopping comer algo e encontramos os cartazes do filme Black Swan, infelizmente não estava a venda, eles doaram. Poderia ter sido uma de nós orfáns necessitando de um póster.

No shopping Estação.

Dia de Comer: Não posso negar que o cappuccino daqui é maravilhoso. E acabei comendo pelos olhos.

Cappuccino e Brownie com sorvete

Não dá para colocar as fotos de Curitiba aqui, por que são várias, quis me focar mais na parte do ballet, mas se quiserem ver outras fotos, só entrar no meu Facebook.

A viagem foi bem produtiva, e conhecer a Ana pessoalmente foi encantador. Por que escrever pelo computador é algo prático, mas você ver o comportamento, a voz, o sotaque são coisas bem diferente.

Ana adorei ti conhecer pessoalmente, foi maravilhoso, espero na próxima vez ir para Curitiba passear menos e ti conhecer mais. Amei seu pai, um fofo. 

Espero que tenham gostado, e que visitem também Curitiba recomendo.

POLÊMICA - PARTE II

Me redimindo

Por Maria Luisa

O post passado tratou de um assunto que dá o que falar, mas fiz questão de levantar a polêmica como forma de questionamento a todos.
Quando a gente começa no ballet, a gente entra na sala com um pensamento que vai mudando conforme nossa vivência e é necessário nos questionarmos sobre as nossas metas.
Não estou dizendo para imitarem Osipova, Somova e Zakharova, as bailarinas que falei no outro post, e nem Fonteyn, Asylmuratova, Plisetskaya. Não adianta querer fazer como elas ou chegar ao nível delas, mas como mencionado no post anterior, descubram que tipo de bailarinos vocês são e não façam força para irem na direção contrária. Já assistiram Tamara Rojo em A Branca de Neve? E em Esmeralda? A Branca de Neve delicada como só ela consegue fazer e a Esmeralda também delicada. Esta é Tamara Rojo. Ela não foi contra sua delicadeza, fez proveito dela.
O importante é dançar com paixão e plenitude a ponto de deixar quem assiste intrigado. Há bailarinos que esticam a perna a 180º, mas não conseguem deixar o movimento tão bonito quanto os bailarinos que esticam a 90º.

É outra coisa a se pensar... E é claro que é tudo uma questão de gosto pessoal.
Agora, para me redimir, admito a expressividade e poder de interpretação das divas do passado. Sim, Margot Fonteyn tinha pose de diva e isto é inegável. As primas ballerinas de hoje têm as divas do passado como inspiração. O que seria do ballet HOJE sem elas?
É isso que Margot Fonteyn, a de pés ruins, é. Alguém em quem se espelhar, o modelo de bailarina que leva a arte a um patamar diferenciado. Quando ela dançava Giselle, ela era Giselle, quando ela dançava o Lago dos Cisnes, ela era Odette e Odile, quando dançava Romeu e Julieta, ela era Julieta. E ser tantas pessoas com tanta facilidade é o que fazia ela ser ela, a dama Fonteyn.
Abaixo, um trecho de um ballet chamado Ondine, feito para Margot Fonteyn pelo coreógrafo Frederick Ashton.

OBS.: Temos que ter em mente que fazemos o que amamos, nós, simples amadores. Imaginem como é para estes bailarinos que têm a dança como VIDA, que ficam o dia todo ensaiando os mesmos passos até atingirem a "perfeição", tomarem conhecimento de cada comentário ríspido sobre seu trabalho. Se fossem vocês os bailarinos apedrejados, o que vocês sentiriam? Não se sentiriam injustiçados? Não pensariam no longo caminho que percorreram para chegar onde estão para tantas pessoas enumerarem defeitos em vocês?

É claro que como bailarinos nós devemos dar a cara a tapa, tanto em um simples exame promocional de uma academia, quanto como primeiro bailarino de um ballet de repertório em uma companhia de renome internacional. Só entendemos a crueldade deste mundo ballelístico quando ouvimos de um jurado que estamos gordos demais ou que devemos desistir porque não temos talento o suficiente, ou de um crítico que diz coisas semelhantes, mas como ESPECTADORES, nós não devemos aplaudir e reconhecer o trabalho de quem passa pelo que passamos? Foi exatamente o que falei em um trecho deste POST: “O olhar reprovador vem de bailarinos, coreógrafos e professores, que te assistem com os olhos da técnica para julgá-lo e condená-lo por suas falhas, quando deveriam deixar tudo isso de lado e apenas assistir com os olhos do coração, como apreciadores dessa arte.”.

Que ousadia criticá-los...

 

A Dama Margot Fonteyn

em Ondine

Foto Retirada do site: Corbis Images

POLÊMICA - PARTE I

De aprendiz a prima ballerina, a ascensão das estrelas russas

Por Maria Luisa

Comecemos por falar de repertórios e das bailarinas mais polêmicas e com mais exibições em canais no Youtube.

Natalia Osipova em Desafio de Kitri (sim, esta variação é popular): a energia que ela coloca na personagem, a força, aqueles saltos e a velocidade dos "pezinhos" dela em toda a sequência. Acho maravilhoso assisti-la em Esmeralda também, aquela precisão e o pé batendo no pandeiro lá no alto (embora Esmeralda seja, para mim, mais do que isso e eu não veja essa variação como uma mera altura de perna). Natalia Osipova é explosão!

Próxima!

Svetlana Zakharova e seu pernão, seu pezão, seu tudo ão. Sempre criticada, como foi Sylvie Guillem em seu tempo. Falta de expressividade? Não sei! A questão é que só odiamos o que amamos, então para os que falam de Zakharova... Lamento! Aposto que adorariam ser como ela.

Chegamos então a Alina Somova. A questão é que ela impressionou e chegou com tudo no Kirov Ballet, conquistando papeis principais dos repertórios mais cobiçados. Comparam-na a uma acrobata que destroça a arte e o estilo do tradicional Teatro Mariinsky por valorizar demais as extensões do corpo. Já li um texto sobre ela que tinha como título a pergunta: "Alina Somova, dançarina ou circense?". Neste mesmo texto, o autor conta que Maya Plisetskaya arranca seus brincos de diamante e os entrega a Alina, após assistir a uma de suas performances. Alina é ovacionada ou vaiada, não há meios-termos.

É verdade que as coisas evoluem e algumas coisas passam a ser consideradas ultrapassadas, mas o ballet clássico não deve se perder em meio a bailarinos que compensam a falta de coração com hiper extensões. Por outro lado, a técnica é algo para se aliar a arte e contanto que este papel do clássico seja preservado (o papel artístico), não vejo problema algum nessa nova geração de bailarinos.

Assistir a essas bailarinas e muitas outras com estilos diferentes, me fez pensar na bailarina que eu vou ser. Delicada como Marianela Nunez, elegante como Tamara Rojo ou explosiva como Natalia Osipova?

Fato é que se conseguirmos ver a beleza de cada uma, veremos que todas contribuem para o clássico ser como é. Fala-se muito em diversidade nos dias de hoje e essa diversidade pode ser observada no ballet, que tanto tem a nos oferecer e impressionar. Uma arte que nunca morre. E por que não? Por que ela ainda sobrevive? Essas perguntas ficam no ar, livre à opinião de vocês.

Abaixo estão dois vídeos extraídos do documentário "Ballerina" que muitos, com certeza, já assistiram, para que todos entendam o motivo do título e a extrema seletividade na maior companhia do mundo. Os vídeos ilustram os estudos de uma jovem Alina e depois sua entrada no Kirov.

Doc. Ballerina  Part 1

Part 2

Desse post, deixo a vocês algumas coisas a se pensar:

- Alguém aqui reclamaria de dançar como Sylvie Guillem, Svetlana Zakharova, Natalia Osipova ou Alina Somova? Pensem nisso de verdade, sem responder da boca pra fora.

- Que tipo de bailarino você é? Que tipo de bailarino você quer ser?

Festival Rhema

Nos dias 7 a 15 de Janeiro aconteceu em Goiânia o FESTIVAL RHEMA 2011 o maior festival do segmento GOSPEL no Brasil, é um evento de renome nacional e internacional no meio cristão nas áreas de dança, música e teatro.

São mais de 4.000 pessoas, participando de cursos, oficinas e cultos durante 9 dias de muita unção além de apresentações de Cias/Igrejas/Grupos do brasil todo.

O tema esse ano foi ELE VIRÁ

As apresentações de DANÇA que mais gostei .

Cia Rhema - Ele Virá

Estúdio do Corpo 

Estúdio do Corpo 2

Profetas da Dança

Dança Afro

HipHop

HipHop2 - Cia Discipulos de Cristo

Espanha

Cia Rhema

Cia Rhema 2

http://www.youtube.com/watch?v=zzSbiph7XLY

Esses são somente algumas das apresentações que aconteceu no Festival, é só coloca no Youtube "Festival Rhema 2011" e vai ver várias apresentações e vale a pena conferir dos anos anteriores.

Que nossos corações não seja somente focado em dançar em Joinville, mas também nos palcos que nos leva a "vida eterna".
Me alegra em mostra que levamos a sério a Dança nas Igrejas e temos um propósito em comum.


Bjs...

Bailarinos

Por Maria Luiza

Eu tenho aquela mania de ficar assistindo vídeos e mais vídeos e venho reparando que estou muito menos "bitolada" do que antes.

Antes eu assistia aqueles mesmos bailarinos, os que eu admiro desde que comecei no ballet. Agora eu assisto a vários e vejo quantos talentos existem no mundo e quantas pessoas tiveram a coragem de dizer sim pra dança ao invés de sucumbir a tarefas mais "fáceis".

Nos meus devaneios acabei reparando também, que antes eu assistia pas de deux e só via as bailarinas. Pode? Acho que eu acabava me consolando ao vê-las, por me imaginar ocupando o lugar que elas ocupam, esta é a explicação mais plausível. Agora eu dei lugar aos bailarinos e confesso que em alguns espetáculos de ballet que assisti, os meus olhos se direcionavam a eles e eu até esquecia as bailarinas.

A sapatilha de ponta tem um apelo enorme e causa um encanto incontrolável nas pessoas. Acho que é por isso que é a figura das bailarinas que aparece quando ouvimos a palavra BALLET. Com vocês é assim também? Ao se lembrarem de ballet, alguma vez já veio a mente um bailarino? Pois fiquem sabendo que o bailarino não é apenas um suporte. Ele DANÇA. E muito!

Sempre ouvi dizer que não podemos opinar sobre o que não conhecemos e eu concordo, mas eu tenho essa impressão (que é quase uma certeza) de que os homens, eles sim, foram feitos pro ballet. Não parece que eles têm o corpo próprio a isso, que eles conseguem fazer tudo que uma bailarina faz como se já tivessem nascido dançando e até mais? Coisas que as bailarinas nunca conseguirão fazer. Não parece que as bailarinas lutam contra a própria anatomia e tentam coisas que um corpo de mulher não foi feito pra fazer?

Se algum bailarino ler este post, diga se estou errada.

Voltando...

Leio alguns blogs e não me recordo de ter lido algo sobre algum bailarino. Por que não prestigiá-los também? É claro que o trio Nijinsky-Nureyev-Baryshnikov são sempre mencionados com muito respeito e muito admirados, mas me parece que as bailarinas são muito mais populares.

O vídeo que eu estava assistindo quando me veio a ideia deste post, era o do grand pas de deux de O Corsário, em que a Maria Kochetkova dança com Daniil Simkin. Achei Simkin muito simpático e gostei muito dele, embora ele não tenha aquele jeito de príncipe que muitos bailarinos costumam ter.

No vídeo abaixo, deem atenção a variação masculina, pois esta é a proposta.

Outros vídeos:

Don Quixote

Chamas de Paris